Deixo aqui, para registro, a lista dos meus favoritos deste ano que termina hoje. Não gosto muito de listas; tenho muita dificuldade em ordenar meus gostos. Por isso, não falo em “melhores lançamentos”, mas sim nos meus favoritos. Foram os que mais ouvi, os que de alguma forma se fixaram na minha memória a ponto de eu me lembrar deles sem grandes dificuldades quando me pediram para enviar minhas colaborações para listas coletivas.

De cá…

Bonifrate – Um Futuro Inteiro
Nuda – Amarénenhuma
Graveola e o Lixo Polifônico – Eu Preciso de um Liquidificador
Silva – Silva EP
Passo Torto – Passo Torto
ruído/mm – Introdução à Cortina do Sotão
MoMo – Serenade of a Sailor
Mopho – Volume 3
Burro Morto – Baptista Virou Máquina
Criolo – Nó Na Orelha

De lá…

Thruston Moore – Demolished Thoughts
Wilco – The Whole Love
Alexander – Alexander
Vetiver – The Errant Charm
Iron and Wine – Kiss Each Other Clean
Decemberist – The King is Dead
Stephen Malkmuns and The Jicks – Mirror Traffic
Fleet Foxes – Helplessness Blues
Girls – Father, Son, Holy Ghost
High Llamas – Talahomi Way

Sejam felizes! Que venha 2012!

Foram sete anos do primeiro show da SOL até aqui, nos quais aprendi demais, conheci gente interessante, viajei para lugares incríveis e vivi tanta coisa, que levará um bom tempo para conseguir organizar as lembranças e, quiçá, transformar algumas delas em palavras. Foi um período intenso e gostaria de registrar aqui minha gratidão aos meus companheiros de viagens e demais argonautas que encontramos pelo caminho.

Vou continuar nesta estrada, mas agora no solitário ofício de compreender, analisar e reportar o que acontece por aí. Tarefa difícil que exige empenho e, sobretudo, responsabilidade. Papel que já desempenhei tempos atrás e para o qual agora volto com toda a bagagem acumulada nos anos em que estive nos bastidores, vendo como as engrenagens (não só as da indústria, mas, principalmente, as dos artistas) funcionam. Não vai ser fácil, mas estou certa de que será bom. Em breve dou notícias sobre minhas paragens como crítica musical.

Tenho andado por outras praças também, escrevendo para as revistas Mundo Estranho e Vida Simples. E, como já disse no twitter, estou aceitando propostas de frilas e/ou trampos fixos ligados a jornalismo, redação, produção de conteúdo, curadorias e afins. Ofertas são bem-vindas! =)

Até logo.

Recomendo a leitura:

Situações desse tipo, como falamos, não são exatamente raras em festivais e shows do circuito independente. O que ainda se está por ver é um passo significativo para evitar que elas continuem se repetindo. Esse passo inclui certamente a boa vontade dos envolvidos, tendo em vista a construção de um projeto que faz parte dos sonhos de adolescência de todos. O Black Flag não precisava necessariamente gostar do Beat Happening para aceitar um convite de tocar em Olympia: bastava a vontade de construir um circuito e o cumprimento de acordos. Mas, no estágio em que se encontra o circuito independente brasileiro, esse passo ainda inclui, na mesma medida, um aprimoramento profissional geral, que passa por horários de shows mais confiáveis, aparelhamento técnico satisfatório das casas, condução madura de processos e mais clareza contratual, entre outros elementos que, afinal, pessoas envolvidas do que nós no dia-a-dia da correria têm muito mais propriedade para listar. Esse passo, com certeza, não será dado sem alguma polêmica.

Vale dar uma olhada nos comentários deixados no texto que publiquei ontem. Tem coisas bem interessantes ali, inclusive o Felipe, do Fora do Eixo, propondo um debate presencial para sanar quaisquer outras questões. Quanto ao infeliz incidente de terça, creio que as coisas já estão bem claras. Vamos avançar?

O assunto repercutiu um monte nas redes sociais e a maioria dos comentários vilanizava o Mombojó. Peço licença, não para defendê-los, mas para relativizar um pouco a questão. A banda de Recife está comemorando 10 anos: conquistou público e prestígio com ralação nesse tempo todo e hoje tem suas exigências. Eles tocam com bastante frequência no Studio SP. E também já se apresentaram em festivais do Fora do Eixo. O que me leva a crer que ambos (gerência da casa e produtores da noite) já conheciam o expediente do grupo. Me parece, portanto, rasteiro (e até injusto) reduzir a celeuma ao “estrelismo” dos pernambucanos.

Vi bastante gente falando bobagens do tipo “então tá: o Mombojó não divide palco com ninguém”. Quem sabe ler e interpretar texto percebe que não foi isso que o Bernardo escreveu. O que eles não dividem é o palco do Studio SP. E entender isso é simples (e não é um problema exclusivo desta casa): em lugares com mesa de som analógica (a saber: quase todos os espaços para shows da cidade, com exceção das digitalizadas unidades do SESC, Clash, Inferno e Beco, segundo me informou o Tiago Carandina), você acerta as coisas na passagem de som e perde tudo se rolar ajuste para outra formação. Ok, o Elma é uma banda instrumental, de estrutura simples (não tem teclado, violão, microfones… nada que ocuparia canais da mesa) e levariam seus próprios amplificadores e bateria – daria para contornar a situação numa boa. Mas a preocupação (e exigência) do Mombojó é legítima e só evidencia a precariedade técnica da celebrada cena paulistana.

Bem, correções feitas (falha minha de, escrevendo um texto que pretendia apenas levar a discussão para outro caminho, não ter checado informação técnica de uma casa onde há tempos não produzo show, por dificuldade em conseguir retorno/interesse da mesma): Bernardo deixou um comentário informando que o Studio SP usa mesa digital sim. A questão técnica do Mombojó seria outra – e não foi explicitada. De todo modo, a exigência do Mombojó continua legítima (e era sabida pela produção da casa).

Não vi, entretanto, muita gente apontando o que para mim foi o principal ponto da epopéia do Elma: o caos na definição da data e das atrações desta noite. Retomando: primeiro, o show seria no Cedo e Sentado do dia 17 de maio, dentro de uma parceria do Studio SP com a Norópolis (que, além do Elma, trabalha com gente como Bodes e Elefantes, Porto, Hurtmold, Chankas e Lurdez da Luz); como, desde que se instalou em São Paulo, o Fora do Eixo fixou residência na casa às terças-feiras, a noite seria partilhada entre o coletivo e a produtora; e, um mês antes do show, a data foi alterada a para a semana seguinte, 25 de maio. Até aqui, como disse o Bernardo, tudo bem.

Um mês é uma antecedência ao mesmo tempo aceitável e limite para qualquer produção. Ainda dá tempo de os envolvidos reprogramarem suas agendas e de se readequar o material de divulgação para conseguir um resultado bacana. Mas com menos de um mês, é mais complicado promover um show. Quem trabalha com produção sabe disso e, por isso, me espanta a parte da história em que o show do Mombojó só é anunciado há uma semana da data. Aliás, sem demérito nenhum à banda pernambucana (cujo trabalho aprecio bastante), me intriga a opção do Fora do Eixo, reconhecido por fomentar novos artistas, por uma banda estabelecida e que já toca no Studio SP com freqüência.

Nos cinco minutos que levei para compreender a situação, tentei me colocar no lugar de todos os envolvidos. Fiquei revoltada quando me pus na pele do Elma e senti calafrios ao imaginar o que o Fred, produtor deles, tinha encarado frente a esse cancelamento na véspera do show. O Mombojó não teve culpa; só uma certa má vontade. Quando tentei entender as motivações dos organizadores da noite, confesso que fiquei confusa. Tanto o Studio SP quanto o Fora do Eixo discursam em nome da diversidade e desejam, com sua parceria, fazer um trabalho de formação de público e revelação de novos talentos. E, por um erro de produção, criaram um fato que destrói, per si, qualquer argumentação nesse sentido. E mais do que isso: detona, novamente, uma série de críticas às políticas que regem nossa cena “independente”.

Ficam cá os links para os comunicados publicados pelos envolvidos:

• Elma
• Mombojó
• Studio SP + Fora do Eixo

UP DATE:
O Felipe, gestor do Fora do Eixo, publicou suas considerações sobre o caso, assumindo a responsabilidade por um erro que causou essa confusão toda: “A falha foi não cancelar um dos dois shows ainda nos primeiros dias de divulgação”.

O lançamento oficial dessa nova plataforma acontece a partir desta quarta-feira, 18 de maio, no SESC Pinheiros com uma programação de discussões sobre distribuição e produção musical, reunindo gente bem bacana – além de show dos artistas distribuídos pelo Bagagem no domingo (22), encerrando o evento.

Quarta (18), às 19h30 – Distribuindo Música Hoje
com Felipe Julián (Projeto Axial)

Quinta (19), às 19h30 – Remix Audiovisual – criar é um crime inevitável
com Coletivo EMBOLEX

Sexta (20), às 19h30 – Autogestão de Carreira Musical
com Paula Martini (Estrombo), Felipe Altenfelder (Circuito Fora do Eixo),  Marcio Black (Gpopai/USP) e Camilo Rocha (Bate Estaca)

Sábado (21), às 15h – Liberdade Digital e Direito Autoral
com Sérgio Branco (FGV Direito RJ), Mesac Silveira (Grupo de Estudos de Cultura Digital da USP), Pedro Markun (Casa da Cultura Digital) e Alexandre Matias (Link/Estadão)

Domingo (22), às 18h – BAGAGEM AO VIVO
com Projeto Axial, Kiko Dinucci, Juçara Marçal & Thiago França e Embolex & Dengue

Mais informações AQUI.

Passei estes últimos dias tentando compreender melhor as possibilidades oferecidas para páginas de artistas. Confesso que estou apanhando um bocado junto com os meninos da Nuda, pensando em como usar melhor a ferramenta na campanha de divulgação do disco deles, AMARÉNENHUMA, que será lançado na próxima sexta-feira, 20 de maio.

Há uma quantidade absurda de bugigangas possíveis de serem incorporadas na sua fanpage, além da possibilidade de subir fotos, vídeos e agenda diretamente nela. Mas, vejam só, não consegui encontrar um PLAYER disponível no próprio Facebook que permita colocar músicas para audição. O que há, aos montes, são aplicativos desenvolvidos por outras plataformas, como o ReverbNation, o RootsMusic e o próprio Myspace, que adicionam uma aba no Facebook – e acaba sendo um espelho do que seria seu perfil nestes outros sites.

Continuo acreditando que o Facebook é o lugar mais interessante do momento para divulgar música (e não só). É lá que, hoje, a maior parte das pessoas concentra seus relacionamentos virtuais, faz recomendações aos amigos, fica sabendo de eventos e se dispõe a conversar sobre (ou simplesmente CURTIR) as coisas de que gosta. Mas a equipe do senhor Zuckerberg ainda precisa desenvolver dispositivos próprios para hospedar os arquivos de música, sem depender da concorrência.

PS: Se eu estiver vacilando nas minhas buscas e algum de vocês tiver notícias de onde está o player de música do Facebook, por favor, sinta-se a vontade para deixar a dica nos comentários.

• paraentenderasmidiassociais.tumblr.com

• paraentenderasmidiassociais.blogspot.com

A publicação, licenciada em Creative Commons, traz artigos curtos abordando temas como política, educação, celebridades, jornalismo, mobilidade, relevância, mercado de agencias, cultura pop entre outros. A ideia é que a partir do lançamento deste ebook sejam abertas novas discussões com interessados nas questões ali abordadas. Já está prevista, inclusive, a edição de um segundo volume do livro eletrônico e quem quiser colaborar pode submeter proposta de artigo nos sites supracitados.

“I think that the government should help to regulate online music distribution and the music industry should give a little to the government for two reasons,” he says. “For one, if the government gets involved and helps to regulate, there would be more money coming into the recording industry and that means more money for the musicians. And it’s also a good idea because you could take some of that money and put it into music education. The government could take that money and use it for school systems, which don’t have any idea how to get those music programs going again.”

Vale ler sobre a experiência e a proposta de Farrell.

É algo a se pensar por aqui também, né?

Desde o confronto entre polícia e público naquele show dos Racionais, que transformou a Sé em praça de guerra em 2007, não participava do evento por motivos diversos: o lixo e o mau cheiro que se acumulam nas ruas, os bêbados inconvenientes, os assaltos e as brigas, minha agorafobia e, principalmente, o fato de que, mesmo com um investimento de R$ 8 milhões neste ano, a estrutura de som ainda seja, inacreditavelmente, o principal problema da Virada…

Mas gosto da proposta de ocupar a cidade com cultura, de trazer o cidadão de volta para as ruas do centro. Não gosto é de isso acontecer apenas durante as 24 horas do evento, enquanto nos demais 364 dias do ano somos reféns de um poder público que abandona a cidade a sua própria sorte e, nos últimos anos, faz de tudo para que não nos sintamos parte dela.

Talvez por isso tenha ficado tão comovida com o protesto espontâneo que testemunhei na Praça da República na tarde deste domingo. Com mais de 20 minutos de atraso para o início do show de Paulinho da Viola, as caixas de PA ainda falhando na passagem de som, a multidão que aguardava o lord do samba em frente da Secretária Estadual de Educação gritava em coro: “Ei, Kassab, vai tomar no cu!”.

A todos que estavam lá e manifestaram seu descontentamento com o descaso com que nosso prefeito nos trata, meus sinceros agradecimentos. É por devolver aos cidadãos o espaço público que é nosso por definição que a ideia da Virada Cultural merece ser levada adiante, discutida e melhorada – e quiçá, um dia, ela se transforme numa real política de cultura e ocupação urbana.